Hoy escucha - East India Youth

Disco recomendado: Total Strife Forever

Canciones recomendadas: 'Dripping Down', 'Heaven How Long', 'Hinterland'

Citaré las palabras que le dedicó la famosa revista musical británica, Clashmusic, al novel proyecto de mismo origen, East India Youth: 

"Si parece haber una escasez de ideas en la música alternativa actual, probablemente eso sea por que William Doyle, el hombre detrás de East India Youth, está haciendo uso de todas ellas."

  Podríamos decir que se trata de una afirmación sumamente exagerada y, sin embargo, no es muy difícil descubrir por que se puede llegar a decir esto sobre el joven británico. De hecho (y como siempre), lo único que se requiere es entrar a Spotify, incluso a Soundcloud, y realmente escuchar sus discos o cuando menos sus canciones.

   Después de crearse una fama entre los círculos de la música alternativa en el internet, Doyle logró conseguir su primer lanzamiento oficial con el EP del año pasado, el cual se llamó Hostel y ayudó a centrar la atención en un proyecto solista del que a leguas se podía ver el talento desbordando.

  Finalmente apareció en Enero del año presente Total Strife Forever, su primer lanzamiento en largo, además de uno de los más interesantes y sólidos en estos primeros ocho meses de 2014. En éste, William Doyle muestra su dominio y conocimiento de una serie de géneros y tendencias que se encuentran en el centro de la innovación de la música alternativa de las últimas décadas: techno, minimalismo, post-rock, drone y un uso del collage electrónico parecido al de Radiohead o Animal Collective.

  Parece no haber duda entre los conocedores de este proyecto respecto al gran futuro que le aguarda a East India Youth, pero tampoco hay duda de que lo que ha hecho hasta ahora ya tiene cierta importancia por si mismo.

-Por Eduardo Enríquez

Joel Alme: Reviviendo la antigua grandeza

El cantante sueco está recuperando el estilo de los grandes crooners de antaño

Durante la creación del video promocional que se hizo para la revista, me encontraba en la controversia de elegir una canción para que sirviera de fondo en el mismo. Mi primera opción fue 'Respect', la segunda canción del legendario albúm del "Rey del Soul" Otis Redding, Otis Blue/Otis Redding Sings Soul (1965). Ya era casi seguro que utilizaría ese tema hasta que reproduje 'The Ocean' de Joel Alme y caí en la cuenta de que se trataba de la canción perfecta para proyectar el sentimiento que estaba buscando con ese video.

   Y es que, en realidad, toda canción de Joel Alme tiene ese sentimiento, una exitosa y encantadora mezcla de melancolía y esperanza, ya sea que a veces se presente una en mayor medida y la otra en menor.

   No será este el primer escrito en el que proyecto el profundo respeto que me merece la evolución y proyección que ha tenido la música en Escandinavia (mención honorífica a Suecia) desde hace un par de décadas para acá. El caso de Joel Alme otorga una explicación plausible del fenómeno, y es que sus últimos lanzamientos han sido patrocinados por un gobierno sueco que le da una importancia fundamental al arte y la cultura dentro de su distribución de fondos públicos y Alme vaya que lo merece.

   2008 fue el año en el que Alme, con 28 años, comenzó su producción discográfica.  Master Of Ceremonies fue su primer álbum, en el cual ya se proyectaban varias de las grandes virtudes que hoy lo tienen en donde está, no obstante, la elegancia que caracteriza a sus últimos dos lanzamientos aún no aparecía en esas épocas, en parte también por la falta de recurso para manejar los arreglos orquestales que son tan básicos en el estilo que practica el cantante sueco.

   Para Waiting For The Bells (2010) Joel Alme ya tiene un poco más definido su estilo: maneja arreglos verdaderamente sorprendentes y su voz pierde desesperación, ganando un toque de elegancia muy considerable. Para muchos este es el mejor disco del crooner sueco y, sin embargo, yo no concuerdo completamente por que a este disco aún le falta un elemento que hace de su último disco A Tender Trap (2012), la verdadera obra maestra de su producción, las excelentes letras que ruegan sutilmente por empatía y admiración, logrando así asimilarse con grandes figuras de antaño como Jacques Brel, Frank Sinatra o Scott Walker, compartiendo en este rubro un buen lugar junto a su compatriota Jens Lekman.

-Por Eduardo Enríquez

Archie Pelago: La construcción de un panorama musical

El trio neoyorkino que está dándole otra cara al house y a la electrónica

Desde el año pasado se incorporó a la escena musical una de las agrupaciones de electrónica que pinta para figurar entre las más significativas de los últimos años. Se trata de Archie Pelago, un trio originario de Nueva York, más específicamente Brooklyn, el cual le está dando una nueva cara a la electrónica, incorporando para eso una instrumentación clásica que incluye cello y saxofón, consiguiendo con ello un sentimiento difícilmente igualado que conmueve y sorprende en gran medida a los que estamos interesados en el desarrollo del género house.

   Comenzaron en 2013 publicando varios lanzamientos en formato de 12", los cuales generaron realmente poca atención tanto en la red como en la crítica especializada de electrónica vanguardista. Sin embargo, su irrupción al medio ocurrió tras el lanzamiento de su genial primer EP, Lakeside Obelisk (Febrero, 2014), donde se exponen momentos de una riqueza enorme, principalmente aquellos en los que se muestran las habilidades jazzísticas y clásicas de los integrantes, así como su exitosa fusión con ritmos profundos similares a los del house, aunque en ocasiones arrítmicos y exuberantes como los que Squarepusher promocionaba en los 90's.

   Por todo ello, Lakeside Obelisk, se convirtió de forma casi instantanea en una de las propuestas más interesantes del panorama musical actual, además de la introducción a una perspectiva innovadora que sería desarrollada posteriormente. Entre los temas más interesantes contenidos en aquel EP se encuentran 'Saturn V' y 'Neighborhood Mefisto', siendo ambas una buena ilustración sonora de los alcances que puede tener una fusión tan interesante como la que el trio de Brooklyn está tratando de establecer en el medio de la vanguardia musical contemporánea.

   Su último proyecto, el cual vio la luz en Mayo del año en curso, se trata de una colaboración con el músico de San Francisco, Dean J. Grenier, otra figura reciente que también ha hecho un gran esfuerzo por colocarse en la vanguardia de la electrónica con lanzamientos como su único Long-Play, Voids Three (2013). El encuentro entre éstos dos proyectos dio como resultado un álbum en largo titulado simplemente Grenier Meets Archie Pelago, el cual expande los proyectos que tienen en solitario ambas facciones, incorporando flauta, violín e incluso ritmos africanos a una base etérea y hermosista que genera un verdadero sentimiento de levitación.

-Por Eduardo Enríquez